CREAZIONE DELLA FORMA

Nel corso dell’elaborato saranno diventati più o meno appariscenti i limiti fra le differenti superfici di colore. Quelli più evidenti descriveranno dei “movimenti” che, per l’osservatore attento, assumono l’aspetto di linee che percorrono e attraversano tutto il componimento cromatico. Li chiamiamo gesti. Alcune superfici o masse di colore, che erano state determinate dai dinamismi, appariranno più circoscritte, più condensate. I contorni o meglio i gesti che le evidenziano le faranno apparire come vere e proprie forme.

Acquarello (Senza titolo) - B. Assenza * (Collezione privata)

Vale la pena ricordare che gesti e forme sono unicamente il risultato naturale di un processo cromatico, non la realizzazione di un pensiero, di un progetto.

Nei gesti e nelle forme abbiamo i primi elementi di base per intraprendere lo sviluppo della composizione, cioè di una struttura portante e armonica che corrisponda al reale contenuto del componimento cromatico. Assenza attribuiva a questa fase del lavoro primaria importanza.

Il Maestro insegnava ad osservare i gesti, a seguirli ricercando in essi le linee principali che sostengono il tessuto cromatico; invitava a ricercare e riconoscere le forme emergenti che si erano spontaneamente sviluppate. Poi ad evidenziare gli uni e le altre, eventualmente a modificare, correggere, spostare per conferire un senso, un equilibrio alla rete dei gesti, all’aspetto ed alla collocazione delle forme. Esigeva quindi che si creasse l’armonia dell’insieme.

E’ una operazione che richiede grande diligenza e delicatezza. Bisogna evitare di cadere nell’equivoco che siano da scontornare pedantemente tutte le differenti superfici e masse di colore seguendone l’andamento. Occorre invece “ascoltare” con l’anima ciò che dal tessuto cromatico fluisce come senso dello stesso e cercare di “sentire” quella che appare essere la conduzione della linea più consona ad esprimerne il contenuto.

Quella linea Assenza amava definirla “linea melodica” e questo giustamente perché l’evento deve essere sentito nell’anima come una musica.

Affinché l’allievo potesse diventarne ben cosciente, Assenza suggeriva di tracciarla graficamente.

E' risorto - B. Assenza **

Tramonto - B. Assenza **

Assume anche importanza l’assegnazione dei ruoli di ogni elemento del dipinto, nel rappresentare esseri, cose o situazioni, la distinzione fra colori splendore e colori immagine e le relative modificazioni di cui parla Steiner. Per una loro approfondita comprensione si rimanda il lettore alle conferenze di Steiner al riguardo.

Assenza ha dedicato negli ultimi anni della sua attività pittorica molto tempo ed energia nell’approfondimento di questa particolare natura dei colori.

La trasformazione delle forme in figure è un compito che esige un atto di verità da parte dell’artista. Essa non deve apparire forzata, ma scaturire naturalmente dal dispiegarsi dei gesti e del loro integrarsi con le forme. E’ necessario che l’artista “senta” la figura che egli si accinge a palesare come naturale manifestazione della forma da cui deriva. Se ciò non si verifica la figura che verrà disegnata apparirà come proveniente dall’esterno e “appiccicata” al dipinto da un impulso volitivo ad esso estraneo. In ciò consiste l’atto di verità di cui si è detto.

Assenza era estremamente attento e insistente affinché si evitasse di correre il rischio – sempre in agguato quando non si lascia vivere con sufficiente intensità il colore e l’intero componimento entro l’anima – di disegnare figure che, anche nel loro modo di esistere, non emergono in maniera naturale dall’esigenza di colore e dei relativi gesti.

Non si richiede che le figure degli esseri e delle cose che l’artista renderà palesi – magari anche semplicemente schizzate o accennate, seppur ben riconoscibili – mostrino la loro realtà visibile. I loro colori, con particolare attenzione alla distinzione fra colori splendore e immagine, i gesti e le forme esprimeranno piuttosto l’essenza dell’essere o della cosa. Si dovranno quindi disegnare le figure artisticamente, in modo che il loro aspetto ne riveli natura e qualità. Lo scrivente ha sovente osservato con ammirazione come Assenza fosse abilissimo nel tracciare figure significative ed eloquenti con semplici tratti essenziali.

Svelare e rendere manifesta l’esistenza di esseri o cose, dar vita ad una IDEA, ad un MOTIVO generale dal componimento cromatico – in quanto suo intimo contenuto – costituisce il terzo stadio del metodo Assenza, ma non ancora l’ultimo e definitivo.

Abbiamo infatti fino a questo momento considerato l’IDEA che scaturisce dal colore. Ora si verifica il procedimento inverso. L’IDEA si inserisce nel colore. Essa deve venir incorporata nell’intero componimento cromatico, lo deve trasformare in modo che ogni sua parte si adatti a lei, la esprima compiutamente.

Innanzi tutto va tenuto presente che gli interventi che erano stati effettuati per evidenziare le figure inserendo magari nuovi colori, o variando quelli esistenti oppure ancora modificando o introducendo nuovi gesti, possono aver prodotto squilibri o disarmonie nell’insieme. Si interverrà quindi nell’intero componimento per ricreare l’armonia perduta.

Il tutto dovrà al fine risultare configurato in modo che ogni sua parte sia asservita all’IDEA, esista unicamente in funzione di quella. Ciò può comportare, ad esempio, l’attenuazione di alcuni colori o gesti che siano estranei all’IDEA, altri potranno venir trasformati. Tutto dovrà essere adeguato all’IDEA.

Con questo quarto ed ultimo stadio si completa il procedimento pittorico del metodo Assenza.

Si può affermare che esso rispecchia fedelmente gli indirizzi proposti da Rudolf Steiner: vivere una esperienza di colore elaborando un componimento cromatico, conferirgli vita e senso sino alla apparizione di forme create dal colore stesso. Indi, per via di intuizione, scoprire e poi rendere manifesto il mondo che vive in quella esperienza di colore.

E’ questo un procedimento pittorico che si differenzia radicalmente da tutti i canoni conosciuti, ma non per questo è meno pregnante di significati e di valore.

Grazie alla solida preparazione professionale di Assenza, alla sua sensibilità e genialità esso acquista, mediante il suo metodo, tutte quelle qualità necessarie a creare opere pittoriche ricche di contenuto ed assolutamente pregevoli anche dal punto di vista formale.

LA TECNICA

Assenza, per i suoi dipinti, impiegava usualmente l’acquerello; contrariamente però alla tecnica classica ogni stesura di colore poteva essere velata da numerose altre stesure, pur mantenendo, ciononostante, una viva trasparenza. Assenza non disdegnava tuttavia di effettuare talvolta interventi con altri mezzi per accentuare determinati aspetti o superare difficoltà imposte dai limiti dei materiali.

Nel corso della sua ricerca, svoltasi attraverso lunghi anni, prima di giungere ai più alti livelli della sua arte, Assenza ha compiuto diverse esperienze durante le quali ha impiegato – con buoni risultati – anche altri mezzi quali l’olio, la tempera, l’acrilico, i pastelli e le tecniche miste.

Ovviamente, un procedimento pittorico così complesso e variato richiede una grande padronanza di tutte le possibili tecniche. Assenza è stato maestro di ogni tipo di tecnica, anzi, egli stesso ne ha escogitate di volta in volta di originali, per ogni caso specifico, allo scopo di ottenere i risultati che intendeva raggiungere.

Il metodo di Assenza, seguito e vissuto nella interiorità, rappresenta sicuramente un valido percorso, grazie al quale ognuno, una volta sviluppata la necessaria sensibilità percettiva, è in grado, operando in piena libertà, di cogliere dall’immenso mondo del colore che fluttua in costante attività creativa, un piccolo aspetto, quell’aspetto che egli è in grado di afferrare e quindi di ricrearlo nella materia. Egli avrà imparato a “creare dal colore”.

IL LIBRO DEL METODO

Tutti i preziosissimi studi che il Maestro ha ideato e predisposto per i vari livelli del suo corso sono contenuti in una raccolta che porta il titolo “Libro del Metodo”.

Troviamo qui un gran numero di vivacissimi studi ripartiti a loro volta in differenti esercitazioni, poiché infinite sono le possibilità di sviluppo anche del più semplice tema di colore.

Naturalmente, nei vari studi del metodo, l’apprendimento delle molteplici e successive fasi di interventi – dei quali qui è stato possibile dare solo brevi indicazioni – è distribuito in esercitazioni di difficoltà graduate a seconda dell’avanzamento dell’allievo.
Si auspica che in un prossimo futuro il “Metodo del Colore” del Maestro possa venir pubblicato e reso accessibile agli studiosi.

Esso viene oggi insegnato in alcune scuole condotte dai suoi allievi.

* Tratti dall’opera “Beppe Assenza, la vita e l’opera dell’autore del Metodo del Colore in Antroposofia” di Emanuele Minardo, per gentile concessione dell’Autore e dell’Editore – Copyright EdiARGO, Ragusa,.

** Tratti dall’opera “Beppe Assenza, Ein Leben für die Malerei und Anthroposophie” di Klaus Hartmann e Greet Helsen Durrer, per gentile concessione dell’Autore e dell’Editore – Copyright GIDEON SPICKER VERLAG.